Coser el futuro centra la atención en la moda, la tecnología y la inversión antes de la Semana de la Moda de Lagos
Stitching the Future, una serie que explora la tecnología, la inteligencia artificial (IA), la propiedad intelectual y la inversión en la moda africana, producida por Black Girls in Tech (BGIT) Nigeria y TFB STUDIOS en asociación con FOLA, concluyó el martes 27 de octubre de 2026, en vísperas de la Semana de la Moda de Lagos, con un final en vivo de dos partes.
En el corazón de la serie hay una idea que va más allá de la pasarela: el futuro de la moda estará determinado no sólo por la creatividad, sino también por la tecnología, las estructuras comerciales y las estructuras de propiedad intelectual que permiten que el trabajo creativo se convierta en activos valiosos y protegibles. Como cofundador Naomi Williams Según explicó, la plataforma creada por BGIT Nigeria y TFB STUDIOS es un punto de encuentro para la moda y la tecnología, que reúne a las dos industrias para conversar para explorar cómo la innovación puede apoyar a las personas y empresas que dan forma a la moda africana.
El día empezó con El verdadero coste de la moda.un panel donde diseñadores, fundadores y líderes de la industria analizaron con franqueza cuánto cuesta realmente construir, comercializar y escalar una marca de moda nigeriana. Por la noche, la conversación continuó en Cena de líderes de opiniónuna reunión íntima presentada por Wdrbe y construida alrededor de la idea de que tu guardarropa es un activo.
El verdadero coste de la moda.: Qué se necesita para construir una marca de moda africana
Moderado por Naomi Williams, directora de operaciones de Black Girls In Tech Nigeria, y Misi Ogunlanafundador de TFB STUDIOS, el panel matutino reunió Patrocinador Olamide Salisufundador y director ejecutivo de Reign Advisory; Me encantafundador de MAJco; Ademidun Akindeleanalista senior de inversiones en Octerra Capital; y Osho Abimboladirector y cofundador de The Indigo Collective Capital Ltd.
Juntos, mantuvieron una conversación abierta sobre la economía de la moda, examinando el verdadero costo de producción, el valor de la propiedad intelectual creativa, la inversión y la rentabilidad, y lo que se necesita para llevar las marcas africanas a los mercados globales. El debate avanzó más allá del glamour visible de la industria para considerar las decisiones comerciales a menudo pasadas por alto y la infraestructura necesaria para que las empresas creativas sean sostenibles.
Por qué la moda y la tecnología deberían ir juntas
Hablando sobre la visión detrás de la serie, Naomi Williams dijo:
«Stitching the Future sostiene que la moda africana no solo es hermosa, sino valiosa; un trabajo que vale la pena proteger, invertir y construir una industria duradera, y una plataforma para que Nigeria lidere el continente en la decisión de quién es el dueño de ese futuro en un momento en que la tecnología y la IA están reescribiendo las reglas de la propiedad creativa. El argumento es simple: no se puede invertir en lo que no se puede poseer, por lo que la tecnología y la propiedad intelectual deciden si un diseño es un activo defendible y, dado que el valor puede pasar a la industria como capital y a través de ella como las partes que la gente fabrica, mantiene y comercializa”.
Lo que los fundadores de la moda necesitan para estar preparados para invertir
También se invitó a los oradores a compartir consejos para las marcas de moda que buscan prepararse para invertir y posicionarse para el crecimiento.
Kafilat alentó a los fundadores a comenzar con un sentido claro de propósito y las asociaciones adecuadas: «Sepa por qué está en el negocio y colabore con personas cuyas habilidades llenen sus vacíos».
Ademidun destacó la disciplina financiera que los inversores buscan primero, aconsejando a las marcas que establezcan procesos de presentación de informes adecuados y documenten todos los costes, especialmente si pretenden conseguir financiación.
El consejo de Mimi se centró en la preparación: los fundadores deben planificar con anticipación e implementar las estructuras que una empresa necesita antes de que el crecimiento las haga esenciales.
Abimbola añadió que las marcas que buscan expandirse internacionalmente no necesariamente tienen que hacer de Londres o Estados Unidos su primer destino. Otros mercados africanos entienden los matices del negocio y también pueden realizar transacciones en dólares, lo que los convierte en un primer paso potencialmente más inteligente para las marcas que buscan establecer una presencia fuera de Nigeria.
«Todo el mundo habla de que la moda africana tiene un lugar en el escenario global, pero ¿qué se necesita realmente para llegar allí? Más allá de la pasarela y las exposiciones, necesitamos la infraestructura, los recursos y la mentalidad empresarial para competir globalmente. Estas son las conversaciones que debemos tener antes de subir a la pasarela, el paseo antes de la carrera». añadió Misi Ogunlana, fundadora de TFB STUDIOS.
Cena de líderes de opinión: Repensar el vestuario como un activo
Por la noche, la serie desvió su atención del negocio de hacer moda al valor de poseerla. Cena de líderes de opiniónpresentado por Wdrbe en asociación con FOLA y 818 Tequila, reunió a un grupo seleccionado de diseñadores, fundadores, creativos y creadores de tendencias para una cena y una conversación guiada sobre la idea fundacional de Wdrbe: su guardarropa es un activo.
El concepto amplió la discusión del día anterior en una dirección diferente. Si un diseño protegido puede convertirse en un activo para el diseñador que lo crea, la pieza terminada también puede tener valor para quien la compra. El costo por uso, la reventa y el alquiler ofrecen formas de pensar en un guardarropa más allá del consumo, acercándolo a una cartera de posesiones personales. Una pieza de inversión, en este contexto, no es simplemente algo para usar y admirar; es algo cuyo valor puede entenderse, gestionarse y potencialmente desbloquearse con el tiempo.
Donde la moda se encuentra con la tecnología: Dentro de la plataforma Wdrbe
Aquí es donde se hace especialmente tangible el punto de encuentro entre moda y tecnología. A través de su plataforma digital, Wdrbe lleva el guardarropa a un espacio más estructurado y basado en datos, ayudando a los usuarios a documentar lo que poseen, comprender cómo lo usan e identificar oportunidades para hacer un mejor uso de las piezas existentes. La tecnología se convierte en una herramienta práctica para conectar el estilo personal con el valor a largo plazo de la ropa.
Luego, el equipo de Wdrbe guió a los invitados a través de la aplicación, demostrando cómo transforma un guardarropa en un archivo vivo basado en datos: un lugar para catalogar y diseñar piezas existentes, comprender cómo se usan y reconocer y desbloquear su valor de reventa. Al combinar la gestión de vestuario, el estilo personal y la reventa, la plataforma ofrece un ejemplo práctico de cómo la tecnología puede cambiar la forma en que las personas interactúan con la moda mucho después de que una pieza abandona la pasarela o la tienda.
Wdrbe anuncia carrera de íconos de $20,000: Desafío de estilo de pasarela para Icon
Durante la cena, Por favor Olawumifundador de Wdrbe, y Denise Eseimokumoh anunció el Carrera de íconos: Desafío de estilo de íconoun concurso de vestuario con un gran premio de 20.000 dólares. El desafío, que se lanzará el 30 de noviembre de 2026, recompensa a los participantes por aprovechar al máximo lo que ya tienen.
Los participantes ganan puntos de estilo al construir un guardarropa digital, crear conjuntos, registrar conjuntos y revender piezas infrautilizadas. A medida que acumulan puntos, avanzan a través de tres niveles: principiante, estilista e ícono. También se entregarán premios en efectivo semanales y de temporada junto con el gran premio.
Para participar, los participantes pueden descargar la aplicación Wdrbe desde App Store o Google Play y participar en el desafío. Los participantes deben tener al menos 18 años y residir en un mercado elegible. La inscripción finaliza el 28 de febrero de 2027.
Un encuentro de voces de la moda, los negocios y la creatividad
Participantes incluidos Evane Chenuetdirector de marketing de Pernod Ricard; Denise Eseimokumoh, editora en jefe de María Claire Nigeria; Mimi Abudu, fundadora de MAJco; Shekinah Sofoladirector ejecutivo de Tender Leather Care; Derin Odugbesan-Thomasinfluencer de estilo y fundador de Isaleko de Derin; Que tenga un buen díafundador de Zurik; Damilola Feyidefundador de Let It Shine Academy (LISA); ellos son ajayifundador de Glow de Juwon; Desiree yofundador de Ukiyo Legal; y personas influyentes creativas Ashley por ahí, mi familia, Obianu OEy Rebeca Owolabientre otros.
Construyendo un futuro donde la moda africana pueda crear y retener valor
Juntos, el panel y la cena cerraron Stitching the Future con un argumento común: la moda nigeriana puede generar valor duradero cuando sus creadores tienen los medios para proteger su trabajo, sus negocios están preparados para crecer y sus consumidores comprenden el valor de lo que poseen. Al unir la moda y la tecnología en la misma conversación, la serie defendió una industria en la que la creatividad no solo se celebra, sino que también se respalda con las herramientas, el conocimiento y la infraestructura necesarios para sostenerla.
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