Los diseños más dignos de elogio de las pasarelas de la Semana de la Moda de Lagos 2026
La Semana de la Moda de Lagos 2026 reunió a algunos de los talentos de la moda más atractivos de África para su 16.ª edición, con diseñadores que presentaron colecciones que exploran la artesanía tradicional, las siluetas contemporáneas y enfoques más sostenibles de la moda. Los aspectos más destacados incluyeron la colaboración de Emmy Kasbit con ALÁRA, la fluida colección Primavera/Verano 2027 de Sisiano y el uso inventivo de Ajanéé de piezas reconstruidas.
Pasando bajo el tema “TERMINADO: Patrimonio. Innovación. Futuros circulares.,“ El evento de este año puso la artesanía africana y las personas detrás de ella en el centro de la conversación sobre moda. El evento de cinco días combinó presentaciones en pasarelas con debates de la industria sobre visibilidad artesanal, emprendimiento de moda, propiedad intelectual y diseño circular. Desde nombres consagrados como Orange Culture y Christie Brown hasta voces creativas emergentes, las colecciones mostraron diferentes interpretaciones de cómo puede ser la moda africana contemporánea.
Sisiano presenta algunas aves que vuelan hacia el sur
Sisiano continuó con su colección Primavera/Verano 2027, “Algunas aves vuelan hacia el sur,“ llevando a la pasarela telas transparentes, detalles de flecos y siluetas masculinas relajadas.
Los tejidos estampados a mano dieron personalidad a la colección, mientras que la combinación de transparencia y movimiento dio a varias piezas una identidad visual distintiva. La presentación ofreció un enfoque relajado pero expresivo de la vestimenta contemporánea, con tratamientos textiles haciendo gran parte del trabajo.
La cultura naranja explora el término medio
Colección Orange Culture primavera/verano 2027, “el intermediario,“ exploró siluetas familiares a través de proporciones y tratamientos superficiales no convencionales.
La colección presentaba capas transparentes, adornos cosidos a mano, proporciones irregulares y superficies de hilos enrollados. Una paleta de colores variada amplió aún más la presentación, permitiendo al diseñador experimentar con diferentes texturas y contrastes visuales. Fue una exploración cuidadosa de la relación entre formas de ropa reconocibles y técnicas de diseño más experimentales.
Hertunba regresa con siluetas exclusivas de tiro bajo
El día 2, Hertunba revisó algunos de sus elementos de diseño reconocibles a través de una colección que presenta siluetas de cintura baja, flecos llamativos y adornos de cuentas.
Presentada en tonos de azul, marrón y negro, la colección continuó la dirección visual establecida en la presentación anterior de la marca. “No sé.“ La combinación de textura, adornos y proporciones distintas dio a las piezas una identidad cohesiva.
Ajanéé explora la moda circular a través de la reconstrucción de prendas
Una de las interpretaciones más directas del tema de la moda circular de este año provino de la colección Primavera/Verano 2027 de Ajanéé. “Enmascaramiento (tela como espíritu).“
La diseñadora exploró la reconstrucción de piezas existentes, transformando suéteres viejos en vestidos y combinándolos con telas transparentes. El enfoque ofreció una perspectiva creativa sobre la reutilización de materiales, demostrando cómo la ropa existente se puede reelaborar en diseños completamente diferentes.
Street Souk lleva el streetwear experimental a la pasarela
Street Souk mostró el trabajo de cuatro diseñadores: 520G, Cashmerihero, Zacchi Lagos y Fahlil, ofreciendo una muestra centrada en la moda urbana que reunió chaquetas bomber, acabados metálicos, sombreros experimentales y sudaderas con capucha removibles.
La presentación también incluyó interpretaciones en cuero de la tradicional agbada, introduciendo una perspectiva urbana contemporánea a una pieza nigeriana familiar. La mezcla de estilo experimental y referencias culturales reconocibles hizo de la exhibición una de las actuaciones más distintivas del día 2.
Bakusoraya y Cute-Saint celebran los textiles indígenas
La artesanía tradicional siguió siendo una característica importante de las actuaciones del segundo día. La marca Bakusoraya, con sede en la República de Benin, ha colocado los textiles indígenas en el centro de su colección, utilizando bordados y detalles de flecos en una paleta neutra y sobria.
Cute-Saint también se basó en referencias tradicionales, sacando a la superficie la admiración a través de decoraciones de conchas de cauri. La presentación finalizó con un espectáculo de máscaras, reforzando su vínculo con la expresión cultural y el patrimonio.
Sevon Dejana y DWL exhiben una artesanía detallada
Sevon Dejana realizó una presentación inspirada en la alta costura con intrincados bordados florales, adornos atrevidos y siluetas estructuradas. La colección enfatizó la construcción detallada, y cada look ofrece su propia interpretación de la vestimenta llamativa.
DWL adoptó un enfoque más refinado, presentando sastrería estructurada, colores ricos y siluetas contemporáneas. Los divertidos detalles de flecos y los drapeados llamativos agregaron personalidad a la colección, equilibrando la construcción clásica con opciones de diseño más expresivas.
Emmy Kasbit y ALÁRA reinventan los textiles tradicionales Akwete
Uno de los aspectos más destacados vino del diseñador nigeriano. emmy kasbitque colaboró con el minorista de lujo ALÁRA en “Akwete reinventado,“ una colección cápsula que explora las posibilidades del tejido tradicional Akwete a través del diseño contemporáneo.
La presentación contó con piezas llamativas que pusieron los textiles indígenas en primer plano, brindándonos una nueva interpretación de un material profundamente vinculado al patrimonio cultural de Nigeria. La colaboración se alineó con el enfoque de este año en preservar las artesanías tradicionales y al mismo tiempo crear oportunidades para que las técnicas indígenas encuentren relevancia en la moda moderna.
La Semana de la Moda de Lagos 2026 centra la atención en el futuro de la moda africana
Además del desfile, los dos primeros días de la Semana de la Moda de Lagos 2026 incluyeron conversaciones sobre las estructuras comerciales y creativas necesarias para fortalecer la industria de la moda africana.
El primer día incluyó debates sobre el apoyo a los artesanos textiles, el desarrollo de modelos de negocio sostenibles y el acceso a financiación para las empresas de moda. Los días 2 a 5 continuaron con conversaciones sobre el consumo excesivo, la protección de la propiedad intelectual, la moda circular y la construcción de empresas que puedan sobrevivir a sus fundadores.
Una charla informal entre el fundador de la Semana de la Moda de Lagos tanque de agua y fundador de Business of Fashion Imran Amed También exploró la curiosidad y la adaptabilidad como cualidades esenciales para afrontar los cambios en la industria de la moda.
Los debates y presentaciones proporcionaron una imagen más clara de las ideas que darán forma a la edición de este año. Mientras los diseñadores exploraban nuevas interpretaciones de textiles tradicionales, ropa reconstruida y siluetas africanas contemporáneas, las conversaciones adjuntas abordaron la infraestructura y las prácticas comerciales necesarias para sostener esta creatividad.
Centrándose en el patrimonio, la innovación y el futuro circular, la Semana de la Moda de Lagos 2026 se inauguró con una sólida muestra de las posibilidades creativas que emergen en la moda africana.
Echa un vistazo a los diseños más dignos de elogio en las pasarelas de la Semana de la Moda de Lagos 2026…
Por el bien del estilo
Movimiento Geométrico
Polvo
Bakusoray
DWL
ChicNiCiudad
Con honor
Impresión de Sudáfrica
Oshobor
Iremitido
Promesa
Abiola Olusola
estrella nacida
Desiree Iyama
Hechicero
hijo negro
Ibiola Ogundipe
CDI
Imad Eduso
I
Redención
PH
CONTRA
Línea de pimiento
Pettre Taylor
DE ÉL
Santo
Demonio
Pillz y Poizn
ESO por Liman
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