La Semana de la Moda de Lagos 2026 aborda los desafíos empresariales que dan forma a la moda africana
La Semana de la Moda de Lagos 2026 reunió a algunas de las voces más importantes de la moda y los negocios africanos durante cuatro días de conversaciones sobre lo que se necesita para construir una industria de la moda más fuerte y sostenible. Además de las presentaciones en la pasarela, la 16ª edición incluyó debates sobre el bienestar de los artesanos, la financiación empresarial, el consumo excesivo, la propiedad intelectual, las asociaciones de marcas y los desafíos que enfrentan los diseñadores que buscan expandirse a los mercados internacionales.
Realizado bajo el tema “TERMINADO: Patrimonio. Innovación. Futuros circulares.,“ El evento contó con figuras de la industria como Omoyemi Akerele, Imran Amed, Aisha Ayensu y Adeju Thompson junto con líderes empresariales, inversores y emprendedores creativos. La Fashion Business Series que la acompaña examinó las realidades de la gestión de empresas de moda, mientras que las presentaciones en las salas de exposición conectaron a los diseñadores con los compradores y la prensa. El programa presencial de cuatro días finalizó con la aparición sorpresa del gobernador del estado de Lagos, Babajide Sanwo-Olu.
El primer día comienza con debates sobre los artesanos africanos y la sostenibilidad de las empresas de la moda.
El primer día comenzó con una sesión de Fashion Business Series titulada “Elaborado: ¿por quién, para quién y a qué costo?”Moderado por personalidad de los medios y estratega digital. Vamos Lawalla discusión contó Dolat soleado, Ifebuche Madu, Aisha Ayensu y la Dra. Christine ChecinskaCuradora sénior de Moda y Textiles Africanos y de la Diáspora en el V&A.
El panel examinó cómo las marcas de moda podrían mejorar la visibilidad de los artesanos textiles y establecer relaciones más equitativas y de largo plazo con los artesanos cuyas habilidades sustentan la moda africana. La fundadora de Christie Brown, Aisha Ayensu, enfatizó la importancia de construir relaciones sostenibles con los artesanos, destacando su contribución al éxito de las empresas de moda africanas.
Otras sesiones cubrieron el modelado de negocios de moda, las franquicias y la sostenibilidad comercial. En “Más allá de la pasarela: ¿está ganando dinero o simplemente vendiendo?,“ Akindele Phillipsfundador y socio director de We Practice Africa, alentó a los empresarios a establecer procesos comerciales adecuados, mantener registros financieros precisos y crear empresas que funcionen más allá de su presencia en línea.
El panel final del día, “Capital adecuado: desbloquear financiación personalizada para la industria de la moda de Nigeria,“ exploró oportunidades de financiación para empresas creativas, con especial atención a la responsabilidad financiera y la documentación necesaria para respaldar el crecimiento empresarial.
El segundo día reúne a líderes de la industria para discutir el futuro de la moda
El día 2 comenzó con una charla informal entre el fundador de la Semana de la Moda de Lagos tanque de agua y Imran AmedFundador y CEO de The Business of Fashion. El debate exploró la curiosidad como herramienta para navegar el cambio, y Amed reflexionó sobre su transición de la consultoría de gestión a la moda y la fundación de su plataforma global de negocios de moda.
La agenda del día también examinó el cuidado personal, el consumo excesivo y los desafíos comerciales que enfrentan los diseñadores africanos. Una sesión patrocinada por NIVEA, “Confianza portátil: la intersección del cuidado de la piel, el cuidado del cuerpo y el estilo personal,“ presentado Kie Kie, mi familia y Stan Nze. Los oradores discutieron cómo la apariencia, el cuidado de la piel y el estilo personal contribuyen a la confianza individual, al tiempo que cuestionaron la percepción de que el cuidado personal es una preocupación exclusivamente femenina.
Otra sesión notable, “Manifiesto – La cultura del más: romper con el consumo excesivo,“ reunió voces de la industria para examinar la cultura global de sobreproducción y novedad constante. El debate cuestionó la tendencia a enmarcar el consumo excesivo como un problema principalmente africano.
Sobre eso, “De la artesanía al comercio: proteger y comercializar la propiedad intelectual de forma circular” abordó los derechos de propiedad intelectual, las limitaciones de producción y la necesidad de acuerdos contractuales más sólidos para proteger a los diseñadores y su trabajo creativo.
El día 4 se centra en la financiación, la capacidad y el crecimiento comercial.
El cuarto día continuó el programa orientado a los negocios con “Ampliar con invención: capital, capacidad y crecimiento.“ Moderado por Abby Ogunpolueditor colaborador de la Semana de la Moda de Lagos para BusinessDay, la sesión contó con Abiola AdelanaJefe de Negocios de Turismo y Artes Creativas en Sterling Bank, y Adeju ThompsonFundador y director creativo del Programa Espacial de Lagos.
La conversación examinó cómo los empresarios de la moda podrían equilibrar las ambiciones creativas con las realidades comerciales, abarcando opciones de financiación, gestión de producción, logística mayorista internacional y relaciones comerciales estratégicas. Adelana también destacó la importancia del carácter, la integridad y los valores en la construcción de negocios capaces de lograr la sostenibilidad a largo plazo.
La discusión continuó con “Del rumor al negocio: transformar la demanda en crecimiento duradero,“ moderado por Tejumola Maurice DiyaFundador del Museo de la Moda. Panelistas incluidos Hojas Rukkyuno de Dye Lab, Kikelola Ojewale de Dentons ACAS-LAW y Ijeoma Balogun de Relaciones Públicas de Redrick.
Los oradores examinaron la resiliencia operativa, las decisiones de marketing y el papel de las colaboraciones de marcas en la expansión empresarial. Ladoja alentó a los diseñadores independientes a priorizar los datos de los clientes y los retornos mensurables en lugar de seguir tendencias de marketing genéricas. Balogun, por su parte, describió cómo las asociaciones estratégicas podrían ayudar a las marcas a fortalecer su posición actual en el mercado o llegar a audiencias completamente nuevas.
Olamoniso Nduka, de Polo Avenue, habla sobre la preparación para el comercio minorista de lujo
Las alianzas minoristas también fueron destacadas en la programación del último día a través de un chat titulado “Preparación para el comercio minorista: asociaciones, plazos y entrega.“
En conversación con Abby Ogunpolu, Olamoniso Ndukajefe comercial de Polo Avenue, analizó cómo los minoristas de lujo conectan las marcas internacionales con las marcas de moda africanas en Nigeria y Dubai.
Nduka destacó los requisitos para los diseñadores que buscan ingresar al comercio minorista de lujo multimarca, incluidas líneas estandarizadas, capacidad de producción escalable y márgenes mayoristas claramente definidos. El debate enfatizó que el talento creativo por sí solo no es suficiente para asegurar oportunidades minoristas; Los diseñadores también deben comprender las expectativas de entrega y los requisitos comerciales de las asociaciones mayoristas.
Paralelamente a las mesas redondas, la sala de exposición ALÁRA siguió acogiendo colecciones de Orange Culture, Oshobor, Ajanéé y Maliko, brindando a los compradores y miembros de la prensa la oportunidad de interactuar con los últimos trabajos de los diseñadores.
Babajide Sanwo-Olu hace una aparición sorpresa en la pasarela mientras se cierran los desfiles en el lugar.
Las actuaciones en el recinto concluyeron con la inesperada aparición del gobernador del estado de Lagos, Babajide Sanwo-Olu, quien realizó un paseo sorpresa por la pasarela. Su aparición proporcionó un momento de cierre memorable cuando el programa presencial de cuatro días llegó a su fin.
La edición de 2026 contó con el patrocinio de Heineken, con NIVEA, MTN, Bank of Industry, Lord’s Gin, Molped, Nigerian Exchange Group, Africa Finance Corporation y Lush Hair entre sus principales socios.
La Semana de la Moda de Lagos 2026 lleva las conversaciones de la industria más allá de la pasarela
Con su combinación de debates comerciales, experiencias en salas de exposición y presentaciones en pasarelas, la Semana de la Moda de Lagos 2026 colocó el desarrollo del negocio de la moda africana junto con la celebración del diseño y la artesanía. A lo largo de las sesiones, los profesionales de la industria revisaron varias prioridades interconectadas: mejor apoyo a los artesanos, financiación asequible, mayor protección de la propiedad intelectual, producción sostenible y rutas más eficientes hacia el comercio minorista internacional.
Las conversaciones también reforzaron la idea central detrás del evento de este año. «CREADO» Tema: el futuro de la moda africana depende no sólo de la creatividad de sus diseñadores, sino también de las personas, las asociaciones y las estructuras empresariales que permitan que la industria crezca.
Imagen de portada: Semana de la Moda de Lagos
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